Romantizmin Özellikleri: Kökeni, Özellikleri, Eserleri ve Yazarları

Ana Sayfa » Kültür » Romantizmin Özellikleri: Kökeni, Özellikleri, Eserleri ve Yazarları

Romantizm, sanat ve modern duyarlılığı anlama biçimimizi sonsuza dek değiştiren estetik ve kültürel bir kasırgaydı, gerçek bir öznel devrim İlk olarak Avrupa'da, kısa bir süre sonra da Amerika'da ilgi gören.

18. yüzyılın sonu ile 19. yüzyılın başı arasında doğan yazar, toplumun düzenine ve soğukluğuna şiddetle tepki gösterdi. Neoklasizm ve Aydınlanmanın kesinlikleri; bunların yerine duygusal dürtüyü, hayal gücünü, miti, geçmişe duyulan nostaljiyi ve yaratıcı özgürlük akademik bağı olmayan.

Romantizm Nedir?

Romantizm bir kültürel, sanatsal ve edebi hareket Aklın her şeyi açıkladığı düşüncesinden uzaklaşarak, duygunun, sezginin ve bireysel deneyimin üstünlüğünü savunan.

İngiltere ve Almanya'dan ve çok geçmeden Fransa'dan yankıları kıtanın her yerine yayıldı ve Atlantik'i aştı: edebiyatta, müzikte, resimde ve mimaride yeni biçimler arandı, doğa ruhun bir aynası olarak yeniden keşfedildi ve kapı açıldı yüce, rahatsız edici veya korkunç olduğunda bile hareket eden tarifsiz olana.

Kökeni, etimolojisi ve yayılması

Filolojik düzeyde, "Romantik" sıfatı, Roman dilindeki metinlerle bağlantılı bir terim olan roman (roman) kelimesinden türetilen Fransızca "romantique" ile ilişkilidir ve 18. yüzyılda Anglo-Sakson dünyasında "pitoresk" veya "duygusal" anlamında popüler hale gelmiştir; bu, daha sonra şu şekilde kristalleşecek bir duyarlılığı önceden belirten James Boswell tarafından 1768'de doğrulanmıştır: romantisch Almanya'da klassisch'e karşı.

René Wellek gibi seslerin bulunduğu modern eleştiri, "Romantik"in kapalı bir tarzdan ziyade bir düşünme ve hissetme biçimi olarak başladığını vurguladı; Friedrich Schlegel, 18. yüzyılın sonunda bu terimi "ilerici evrensel şiir" için kullandı ve 1819'da "Romantiker" okulun adı olarak ortaya çıktı; İspanya'da ise "Romancesque" ve "Romantik", ikincisi istikrara kavuşana kadar bir arada var oldu. 1818.

Felsefi ve edebi başlangıcı Alman hareketinden esinlenmiştir.Sturm ve Drang» (Fırtına ve Hız) 1767-1785 yılları arasında akılcılığa başkaldırdı; kısa bir süre sonra Wordsworth ve Coleridge'in «Lirik Baladları» (1798) zamanın tarihsel çalkantılarıyla diyalog kuran, aralarında Fransız Devrimi ve Napolyon Avrupası'nın yeniden düzenlenmesinin de bulunduğu, hayal gücüne elverişli bir iklim yarattı.

Yaygınlaşması hızlıydı: Fransa'da Chateaubriand, Victor Hugo veya Théophile Gautier gibi isimlerle ilişkilendiriliyordu; Cermen dünyasında Goethe, Novalis, Schelling veya Fichte parlıyordu; Anglo-Sakson dünyasında Byron, Keats veya Mary Shelley; Amerika Birleşik Devletleri'nde Washington Irving, James Fenimore Cooper ve Edgar Allan Poe izlerini bıraktı; ve İspanya'da Larra, Espronceda, Bécquer ve Madrid'deki El Parnasillo veya Paris'teki Arsenal gibi toplantılar öne çıktı, Rus yankıları da Cemiyet'te Arzamalar.

Temel özellikler ve karakteristikler

Romantik ideal, neoklasik akademizmin düzen ve norm inancına karşı inşa edilmiştir ve yoğunluk estetiğini teşvik eder: öznellik, duygu, hayal gücü ve biçimsel özgürlük.

• Neoklasizmin ve Aydınlanma rasyonalizminin reddi: kalıplar yıkılıyor, kurallar görelileştiriliyor ve eşi benzeri görülmemiş ifade çözümleri aranıyor.
• Duyguların ve bireysel deneyimin yüceltilmesi: “Ben” yaratılışın itici gücü haline gelir.
• Normlara başkaldırı: Aristoteles'in "üç birlik" anlayışı sorgulanır, düzyazı ve şiir iç içe geçer, dramada çok boyutluluk ortaya çıkar.
• Benlik ve bireysellik kültü: Sanatçı, himayeden kurtulur ve kendini şu şekilde ortaya koyar: deha benzersiz ve tekrarlanamaz, çoğu zaman yanlış anlaşılır.
• Özgünlük en önemli ölçüttür: Klasik geçmişin taklidi yerine yenilik önemlidir.
• Yüce güzellik ve klasik güzellik: muazzam, fırtınalı ve bunaltıcı güzellik.
• Fantezi, rüyalar ve doğaüstü: rüyaların, vizyonların ve hayaletsi atmosferlerin yükselişi.
• Tarihsel nostalji: Ortaçağ'a ve bazı ulusal geçmişlere dair idealize edilmiş bir bakış.
• Barok ile Diyalog: Kompozisyonel özgürlük, etki ve coşkuya bir tat.
• Egzotizm ve ilkelcilik: Oryantalizm ve Amerikan yerlisinin "asil bir vahşi" olarak idealleştirilmesi.
• Popüler kültüre ilgi: efsaneler, aşklar, baladlar ve atasözleri koleksiyonu; folklore odaklanma.
• Milliyetçilik: Tarihsel ve kültürel bir kimlik olarak “kolektif benlik”, ön planda yerel diller.
• Favori temalar: Aşk, tutku, ölüm, kader, ruhun metaforu olarak doğa, din ve İskandinav mitolojileri, ortaçağcılık, oryantalizm.
• Ahlaki ve politik idealizm: Zamanının davalarına bağlılık ve zaman zaman gerici eğilimler.
• Açık çalışma: tamamlanmamışın, kusurlu olanın ve tamamlanmamış bir özgürlük hareketi olarak.

Paralel olarak, doğanın yeniden keşfi pekiştirilir: manzara, sembolik bir kahraman haline gelmek için bir fon olmaktan çıkar; dalgalı denizler, sisli dağlar veya gölgeli ormanlar, doğanın izdüşümleri olarak işlev görür gıcıklık.

Romantizmin tekrar eden temaları

Romantik yazarlar ve sanatçılar geniş bir repertuvara yöneldiler nedenleri ancak aynı şeyi paylaşan duygusal titreşim ve yaratıcı, aklın ve zamanının tarihsel güçlerinin ötesine geçen şeylere özel bir dikkat gösteren.

• Aşk, tutku ve coşku dolu duygular; hayal kırıklığı ve melankoli yarası.
• Milleti, tarihi ve halkı; gelenekleri, efsaneleri ve milli sembolleri canlandırmak.
• Din, İskandinav mitolojileri ve maneviyat; gizemli ve kutsal.
• Ortaçağ fantastik imgelemi: kaleler, harabeler, yaratıklar ve şövalyelik.
• Oryantalizm ve Kızılderili dünyası alternatif ufuklar olarak.
• Ölüm (özellikle intihara odaklanarak) varoluşsal bir sınır ve şiirsel bir tema olarak.
• İç dünya ve "ben"in çatışmasının metaforu olarak vahşi doğa.
• İsyankar, trajik ve hayalperest kahraman, gerçeklik sosyal.
• Günlük hayal kırıklıklarından uzak, fantastik ve gotik evrenlere kaçış.
• Biçimsel özgürlük: Katı ölçütleri kırmak ve yeni imgeler aramak.
• Klasik kapanışın reddi olarak açık ve kusurlu çalışma.

romantik edebiyat

Edebiyat, Romantizmin ayrıcalıklı laboratuvarıydı: öznel lirik şiir taçlandırıldı, anlatı tarihsel ve gotik romanla genişletildi ve tiyatro, özgürlük, kimlik ve özgürlük özlemlerinin popüler bir hoparlörü haline geldi. duygu.

Romantik ironi yaygınlaştı, popüler biçimler (romantizm, baladlar) yeniden canlandı ve diziler patladı; gelenekler ve yerel dile duyulan ilgi üzerine resim veya makale ortaya çıktı, İtalyancanın egemenliğine karşı ulusal dillerin kararlı bir şekilde savunulması sağlandı. ópera ve edebiyattaki klasik kanonlardan.

Tiyatroda romantik drama, şiirle düzyazıyı birleştirdi, ölçüleri çoğalttı (polimetri) ve "üç birliği" geride bıraktı; hatta meloğ bile ortaya çıktı ve sahne, hayal gücünün ve oyunun bir mekanı haline geldi. isyan estetik.

Önemli yazarlar ve eserler

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometheus, Genç Werther'in Talihsizlikleri; "Sturm und Drang" filminden köprü figürü.
• Friedrich Schiller, Novalis ve Grimm Kardeşler: Almancanın mitlere, baladlara ve romantik felsefeye olan ilgisi.
• Lord Byron: Childe Harold'ın Hac Yolculukları, Cain; isyankar kahramanın arketipi.
• John Keats: İngiliz romantik duyarlılığını kutsayan kasideler ve şiirler.
• Mary Shelley: Frankenstein: Bilim, Modernite ve İç Canavar Arasında Bir Diyalog.
• Victor Hugo: Sefiller, Notre Dame de Paris; şair, oyun yazarı ve anıtsal romancı.
• Alexandre Dumas: Monte Kristo Kontu, Üç Silahşörler; tarihi ve macera romanları.
• Edgar Allan Poe: Kuzgun, Morgue Sokağı Cinayetleri; korku ve polisiye hikayelerinin öncüsü.
• Emily Brontë: Uğultulu Tepeler; geç İngiliz Romantizminin zirvesi.
• José de Espronceda ve Mariano José de Larra: hiciv, lirizm ve eleştiri arasında bir İspanyol sesi.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Kafiyeler ve Efsaneler; İspanyolcada Post-Romantik Duyarlılık.
• Washington Irving ve James Fenimore Cooper: Amerika Birleşik Devletleri'nde Romantik İzler.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello ve José Mármol: sütunlar Amerika Latince.

Romantik müzik

Müzikte Romantizm orkestrayı genişletti, armoniyi zenginleştirdi, melodiye özgürlük verdi ve dinamik ve tınısal karşıtlıkların maksimumunu keşfetti; yaratım kişisel bir jest, içselliğin bir ifadesi ve aynı zamanda belirgin kamu.

Lied (şiirli şarkı), halk operası ve senfonik şiirler gelişti; piyano giderek daha önemli hale geldi ve repertuvarı ifade olanaklarını kullandı; kontrfagot, korno, tuba ve mızıka gibi yeni enstrümanlar ortaya çıktı. saxofón.

Besteciler ve seçkin eserler

• Ludwig van Beethoven: Geçiş figürü; 5. ve 9. Senfoniler; siyasi nedenlerle "Eroica" eserinden Napolyon'a ithaf kısmını çıkardı.
• Carl Maria von Weber: Alman romantik operasının anahtarı (Kaçakçı, Oberon).
• Franz Schubert: Lied ve Senfoni; Tamamlanmamış Senfoni, Alabalık Beşlisi.
• Frédéric Chopin: Noktürnler ve Polonez, Op. 53; Romantik piyanonun ruhu.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe ve Leben; fantezi ve lirizm.
• Richard Wagner: Tristan ve Isolde, Nibelung Yüzüğü; müzikal dramada bir devrim.
• Franz Liszt ve Johannes Brahms: Virtüözlükten ve senfonik şiirden postklasik senfonizme.

Plastik sanatlar: resim ve heykel

Romantik resim, sanatçıyı bu görevden kurtardı, çizimden ziyade renge öncelik verdi ve ışığı ifade edici bir kaynak olarak kullandı; manzaralar, öznenin duygusal fırtınasını yansıtmak için sembolizmle yüklendi ve çağdaş tarih, dramaturji epik.

Ülke ve sahneye göre: İngiltere'de Thomas Girtin suluboyayı teşvik etti ve Turner manzarayı ışığın sınırlarına taşıdı; Almanya'da Caspar David Friedrich, uçsuz bucaksızlığın önünde yürüyenin paradigmasını kurdu; Fransa'da Hubert Robert ve Antoine-Jean Gros, Özgürlük Halkı Yol Gösteriyor adlı eseri bir ikon haline gelen Géricault ve Eugène Delacroix için zemin hazırladı; İspanya'da vizyon sahibi bir ressam olan Goya, güçlü imgelerle Romantizme doğru yöneldi rahatsız edici.

Diğer coğrafyalar da titreşti: John Constable İngiltere'de romantizmle realizm arasında kalan Almanya'da Carl Spitzweg, Batı Avrupa dışında ise ABD'de Thomas Cole, Polonya'da Aleksandr Orłowski ve Rusya'da Alexander Andreyeviç İvanov ulusal vurgularıyla varlıklarını hissettirdiler.

Heykelde, belli bir klasik etki kalmış olsa da, daha büyük bir hareket, ışık-gölge ve bazen de görkemli bir belagat benimsendi; Jean-Baptiste Carpeaux ve François Rude öne çıkıyor, ikincisi 1792'deki Gönüllülerin Ayrılışı'nın yazarı Marsilya), milli destanın simgesi.

Romantik mimari

Mimaride tek bir "romantik stil" yoktu, bunun yerine neoklasik sadelikten kendini ayırmak için Orta Çağ ve diğer dönemlere bakan eklektik bir tarihselcilik vardı; "neo-" önekleri, yaratıcı yeniden yorumlamalarla çoğaldı Gotik, Mudejar, Barok veya Bizans.

Katedraller restore edildi ve tamamlanmamış Orta Çağ eserleri tamamlandı; Fransız Eugène Viollet-le-Duc, kültürel mirasın restorasyonunda kilit bir isimdi. Önemli örnekler arasında, Westminster Sarayı'nın (Birleşik Krallık Parlamentosu) neo-Gotik tarzı, İngiltere'deki Fonthill Manastırı, Sevilla-Plaza de Armas İstasyonu'nun neo-Mudejar tarzı ve Rusya'daki Alferaki Sarayı'nın neo-Barok tarzı ile Bavyera kalesi yer almaktadır. Neuschwanstein.

Bu biçimsel canlanma, endüstriyel çağın teknikleri ve malzemeleriyle bir arada var oldu; böylece geçmişin stillerinin anıları, sivil, dini ve temsili binalar için modern inşaat çözümleriyle bir araya getirildi. fonksiyon ve bağlam.

Tarihsel bağlam, fikirler ve toplumsallık

Romantizm, Aydınlanma'nın egemen olduğu 18. yüzyılın tükenmişliğine yanıt verdi: ilerlemeye ve akla olan inanç, gizem, duygu ve bireyin benzersizliğiyle çelişiyordu; Rousseau, insanı "doğası gereği iyi" olarak yeniden tanımlamış ve güvensizliğe karşı "soylu vahşi" mitini popülerleştirmişti. Hobbesçu.

On sekizinci yüzyıl düşüncesinde zaten filizlenmiş olan milliyetçilik, yeni bir ontolojik karakter kazandı: yalnızca siyasi bir ilke değil, aynı zamanda bir kader topluluğu; Napolyon, Avrupa'yı imparatorluğu altında birleştirmeye çalıştığında, birçok sanatçı, örneğin Beethoven, başlangıçtaki kahramanlık mitinden uzaklaşarak tepki gösterdiler.

Kültürel yaşam, Madrid'de El Parnasillo; Paris'te El Arsenal, Victor Hugo ve Charles Nodier gibi isimlerle; Rusya'da Arzamas Derneği gibi toplantılar ve çevrelerde dile getirildi; bu alanlar dergilere, estetik tartışmalara ve kültürel mirası pekiştiren fikirlerin dolaşımına enerji verdi. kırmızı romantik.

Dil, yerel dil ve estetik yenilenme

Romantizm şiirsel söz dağarcığını genişletti, ölçütleri daha esnek hale getirdi ve kayıtları karıştırdı; ulusal dilleri kimlik simgeleri olarak yeniden değerlendirdi, yerli edebiyatı teşvik etti ve hem şiir ve tiyatroda hem de didaktik ve düzyazıda akademik tekdüzeliğe meydan okudu. kostüm.

Schlegel'in "ilerici evrensel şiir" kavramı, türler arasındaki sınırları ortadan kaldırmayı ve düşünceyi, eleştiriyi ve mizahı bütünleştirmeyi amaçlıyordu; sanat hayata nüfuz edecek ve hayat da sanatı besleyecekti; bu, açık, melez ve frontera.

Disiplin bazında temsilciler

Yazarlar arasında: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echeverría, Andrés Bello ve José Mármol geniş ve çoğul.

Plastik sanatlarda: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Carpeaux ve François Rude damgasını vurdu. kilometre taşları.

Müzikte: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt ve Brahms tam Romantizme geçişi ve onun yansımasını temsil eder arka.

Romantik miras, çağdaş duyarlılığımıza nüfuz ediyor: Sanatı hâlâ benliğin bir ifadesi olarak görüyoruz, doğadaki yüceliğe hayranlık duyuyoruz, folklorda kökler arıyoruz ve kendi dilimizi kültürel bir marka olarak savunuyoruz; bu hareketin mirası, yazarlarda, eserlerde ve duygunun, hayal gücünün ve özgürlük Yaratıcılık sanatın yazılı olmayan yasasıdır.